EN
Inspired by the art of origami, Ryoku is an architectural composition that rebels against traditional notions of structure and form, while paying homage to the complexity of the Japanese mindset. Every volume, every corner and every surface of the structure reflects the principles of origami, bringing the notion of folding and transformation to the scale of the urban apartment building.
The façade of the building resembles an uninterrupted sequence of slightly raised planes, sloping surfaces and notches, which, despite their apparent asymmetry, form a harmonious unity. Each element is carefully placed, giving the impression that the building has been ‘folded’ in a way that allows light to penetrate it.The concept of “folding” is at the core of the building’s architecture, with the exterior sections forming ideal spaces for greenery and water features, providing not only visual interest but also functionality.
The use of the material also reveals the influence of origami, with Accoya wood, glazing and concrete surfaces combined in such a way as to enhance this feeling. Glass surfaces, strategically placed, allow for a continuous flow of light but also protect privacy zones, like paper wrapped around something precious or fragile. The latter is also achieved by horizontal blinds with a specially designed folding mechanism.
The interior layout, influenced by the “Japandi” trend, includes open perspectives, natural materials and curves. Each apartment is designed to incorporate the natural flow of space, creating a sense of continuity and freedom of movement, while the study of materials offers a warm sense of interaction with the natural environment.”Origami” as a central design concept is not only a formalistic reference but also a conceptual synthesis of architecture as an evolving process that reflects the evolvability of life in the city. This apartment building seeks to reveal a new way of thinking about urban dwelling as a perpetual dynamic process.
GR
Η πολυκατοικία Ryoku είναι εμπνευσμένη από την τέχνη του οριγκάμι, είναι μια αρχιτεκτονική σύνθεση που επαναστατεί στις παραδοσιακές αντιλήψεις περί δομής και φόρμας, ενώ ταυτόχρονα αποδίδει φόρο τιμής στην πολυπλοκότητα της ιαπωνικής νοοτροπίας. Κάθε όγκος, κάθε γωνία και κάθε επιφάνεια της κατασκευής αντανακλά τις αρχές του οριγκάμι, μεταφέροντας την έννοια της αναδίπλωσης και της μεταμόρφωσης, στην κλίμακα της αστικής πολυκατοικίας.
Η πρόσοψη του κτιρίου μοιάζει με αδιάκοπη αλληλουχία από ελαφρώς ανασηκωμένα επίπεδα, κεκλιμένες επιφάνειες και εγκοπές, που, παρά την φαινομενική τους ασυμμετρία, σχηματίζουν μια αρμονική ενότητα. Κάθε στοιχείο είναι προσεκτικά τοποθετημένο, δίνοντας την αίσθηση ότι το κτίριο έχει “διπλωθεί” με τρόπο που επιτρέπει στο φως να εισχωρεί μέσα του.
Η έννοια της “αναδίπλωσης” βρίσκεται στον πυρήνα της αρχιτεκτονικής του κτιρίου, με τα εξωτερικά τμήματα να σχηματίζουν ιδανικούς χώρους πρασίνου και υδάτινων στοιχείων, προσφέροντας όχι μόνο οπτικό ενδιαφέρον αλλά και λειτουργικότητα.
Η χρήση του υλικού αποκαλύπτει επίσης την επιρροή του οριγκάμι, με ξύλο Accoya, υαλοπίνακες και επιφάνειες σκυροδέματος να συνδυάζονται με τέτοιον τρόπο ώστε να ενισχύουν την αίσθηση αυτή. Οι γυάλινες επιφάνειες, τοποθετημένες στρατηγικά, επιτρέπουν τη συνεχιζόμενη ροή του φωτός αλλά και προστατεύουν τις ζώνες ιδιωτικότητας, όπως και το χαρτί που αναδιπλώνεται γύρω από κάτι πολύτιμο η εύθραυστο. Η τελευταία επιτυγχάνεται επίσης με οριζόντιες περσίδες με ένα ειδικά σχεδιασμένο μηχανισμό αναδίπλωσης.
Η εσωτερική διάταξη, που επηρεάζεται από την τάση “Japandi” περιλαμβάνει ανοιχτές προοπτικές, φυσικά υλικά και καμπύλες. Κάθε διαμέρισμα είναι σχεδιασμένο με γνώμονα την ενσωμάτωση της φυσικής ροής του χώρου, δημιουργώντας αίσθηση συνέχειας και ελευθερίας κίνησης, ενώ παράλληλα η μελέτη των υλικών προσφέρει μια ζεστή αίσθηση αλληλεπίδρασης με το φυσικό περιβάλλον.
Το “Οριγκάμι” ως κεντρική ιδέα σχεδιασμού δεν είναι απλώς μια φορμαλιστική αναφορά αλλά και μια εννοιολογική σύνθεση της αρχιτεκτονικής ως μια εξελισσόμενη διαδικασία που αντανακλά την εξελιξιμότητα της ζωής στην πόλη. Η πολυκατοικία αυτή επιδιώκει να αποκαλύψει ένα νέο τρόπο σκέψης για την αστική κατοίκηση ως μια αέναη δυναμική διαδικασία.
YEAR
2025
AREA
1.540 m2
LOCATION
Glyfada
PHOTOGRAPHER
Architectural design + supervision / Αρχιτεκτονική Μελέτη + επίβλεψη
Gavalas Architects
Structural design + supervision / Στατική Μελέτη + επίβλεψη
Gavalas Ioannidou Structures
MEP design + supervision / Ηλεκτρομηχανολογικές Μελέτες + επίβλεψη
ENERTEK
Construction Management / Διαχείριση εργοταξίου
Gavalas Architects
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών από όπου και αποφοίτησε το 2015, ενώ το 2019 ολοκλήρωσε το Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΕΜΠ με κατεύθυνση «Πολεοδομία – Χωροταξία». Από το 2018 είναι μέλος του ΤΕΕ. Από το 2016 έχει συνεργαστεί με τεχνικά και αρχιτεκτονικά γραφεία στην Αθήνα, κυρίως σε έργα μικρής και μεσαίας κλίμακας έχοντας αναβαθμισμένο ρόλο στην εξέλιξη των έργων, από το στάδιο προμελέτης – παρουσίασης έως και την επίβλεψη της κατασκευής. Έχει λάβει μέρος σε workshop στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει διδάξει Πολεοδομία στα πλαίσια παροχής επικουρικού διδακτικού έργου κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών. Πιστεύει ότι η αρχιτεκτονική είναι μια δυναμική διαδικασία και αναζητά τη διαρκή εξέλιξη στην επαγγελματική της σταδιοδρομία και την απόκτηση νέων γνώσεων.
Γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.). Διαθέτει εξειδικευμένη επιμόρφωση στην «Τεχνολογία Τοπίου και Σχεδιασμό Φυτεύσεων» (Ε.Κ.Π.Α.) και, από το 2024, είναι Πιστοποιημένη Σχεδιάστρια Παθητικών Κτιρίων (Ελληνικό Ινστιτούτο Παθητικών Κτιρίων).
Έχει εργαστεί στην Ελλάδα και στη Σερβία, αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και την επίβλεψη έργων κατοικίας, γραφείων, χώρων εστίασης, αγροτουριστικών εγκαταστάσεων, χώρων δημιουργικής απασχόλησης παιδιών, καθώς και την επέκταση πλωτού ξενοδοχείου (διάκριση BIG SEE Awards). Επιπλέον, έχει δραστηριοποιηθεί στη σύνταξη τεχνικών τευχών προδιαγραφών αρχιτεκτονικών υλικών.
Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε διεθνείς και εθνικούς Αρχιτεκτονικούς Διαγωνισμούς Ιδεών, μεταξύ των οποίων: «Europan 6» (Διάκριση: Β΄ επιλαχόντες), «Καταστήματα Γραφείων ΔΡΟΜΕΑΣ» (Διάκριση: Α΄ επιλαχόντες), «Room 18», «Cook 8», «Pandemic Architecture».
Έχει συγγράψει το βιβλίο με τίτλο «Κτίρια Ελλήνων της Διασποράς σε μια Θετή Πατρίδα» (Ζέμουν – Βελιγράδι, 18ος–20ός αιώνας).
Διακρίνεται για την ευαισθησία και το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της στη βιώσιμη αρχιτεκτονική και στην καινοτομία, με έμφαση στη δημιουργία ενεργειακά αυτόνομων κελυφών κτιρίων και αρχιτεκτονικών τοπίων.